El rompeolas

En esta batalla diaria, esta batalla que comienza cuando los primeros rayos de la mañana se hacen un hueco entre mi persiana, siempre trato de que ese haz de luz me penetre entre los rincones más oscuros de mi corazón.

Cuando quiero cambiar el color del cristal con el que observo la vida, siempre aparece esperanza, cuando la gente que quiero me da un poquito de calor, tengo la sensación de ser un rompeolas.

Ya nada puede conmigo, mientras la espuma de las olas se alza sobre mi cabeza como un himno celestial, ya nada puede conmigo….

Cuando veo tu sonrisa, ya nada me puede hacer caer. Cuando se te forman esos hoyuelos, mi vida la dejaría morir allí.

Como un rompeolas me siento cuando te veo llorar, tratando de llevarme tus lágrimas hacía mi y hacerlas pulverizar mientras los rayos de luz hacen aparecer un arco iris desde ellas, como una celebración a la vida.

Como un faro que ilumina cuando los barcos van a la deriva, cuando no encuentres tu rumbo, busca mi luz. Cuando quieras gritar en silencio, abrázate a mi y ya nada valdrá nada, ya nada nos importará nada, solamente ese instante, ese momento, el mundo ya no nos importará…

Anathema - Were You There?

Anathema es una banda que aún siendo uno de los grupos más creativos, originales y que más sentimiento trasmite a día de hoy, no ha sido recompensado todo ese esfuerzo.
Quizás sea por encarar un mal marketing, aunque da la sensación de que la banda no tiene promoción alguna XD
O tal vez por su pasado oscuro y metalero, lo que para mucha gente es un lapsus, tanto para los antiguos fans, o para la nueva gente que quiere conocerlos, pero alguien les dijo que eran Heavy Metal y huyen de su sonido como la peste.
Anathema abandonó los sonidos más pesados hace años ya, centrandose en los sonidos más cálidos, algunos de ellos invade la melancolía y en otros la rabia y la desesperación en estado puro.

Este sonido se recoge en su DVD “Were You There?”, disco que se centra básicamente en los discos “Judgement”, “A Fine Day to Exit” y “A Natural Disaster”.
La verdad es que se echa de menos canciones del Alternative 4 y del Eternity, pues ese disco es muy hermoso, pero la voz de Viincent sonaba como el culo, para qué engañarnos…
Pero escuchar temas como Angelica, sería toda una delicia.
Y qué decir sobre cortes como Fragile Dreams o Inner Silence del Alternative 4…

Pero no se si es porque esos discos fueron lanzados por otra compañía discográfica o porque la banda se quería centrar más en las canciones de su último disco, pero es una pena, la verdad…

El DVD comienza con la canción Childhood Dream a modo de intro, para empezar seguidamente con Balance, y de ese modo empalmar con Closer, con Vinny al vocode y Danny y Les con teclados, la verdad es que es impresionante ver a tres teclistas tocando esta canción, que les queda bastante bien, usando unos efectos de pregrabación de guitarras.



Luego llega la que es para mi, la canción que mejor les ha quedado, Pressure.
Con un solo casi perfecto, con la voz de Vinny a la altura y con su acústica sonando realmente maravillosa.

Lo que no me gusta es que veo algunos fallos que no entiendo, la verdad.
En una parte de Pressure, cuando solamente es Les el que se le oye, se ve perfectamente que Vinny está rasgando su acústica, pero sin embargo, no se oye en el DVD.
Claro, se puede pensar que luego esa parte se ha editado en estudio, pero es que en Release(canción con los coros grabados, cosa que no me gusta, pues pienso que su hermano Dany puede estar a la altura) se ve como a Vinny se le olvida darle al pedal de distorsión y no se oye su guitarra durante unos segundos.
Y digo yo:
Si han editado la parte de Pressure, porqué no se ha cambiado ese error en Release?
Misterios sin resolver XD

Las canciones interpretadas por Dany tampoco desentonan, pero es cierto que la voz de Vinny es más profunda, pero aún así, les queda bastante bien.
Al igual se podía decir de Lee Douglas, poniendo buenos coros e interpretando de una manera soberbia la canción A Natural Disaster.



Los cortes más cañeros también les quedan fantásticos, como Panic y Pulled Under at 2000 Meters per Second.
Con una intensidad realmente alta y demuestran que Anathema aún tienen esa cólera que nos la hacen llegar a modo de acordes y de intensos riffs.

Un buen DVD que representa lo que es su sonido actual, sin ninguna canción que recuerde a su pasado Heavy.

La dama que bailaba sin música

Estaba asomado a la ventana en una noche de verano contemplando el maravilloso esplendor que poseía la luna.
Era una de esas noches en el que el mayor deseo es que te invada una leve brisa de aire fresco y rompa el hastío del bochorno.
Tanto era mi inquietud por sentir el aire fresco, que decidí marcharme de mi casa y dar una vuelta por los campos que se asoman infinitos por la puerta trasera de mi hogar.
Decidí ir hacia aquella colina, donde mora aquel árbol centenario, que contempla las vidas de los del lugar como un suspiro.
Entonces apareció una silueta que nunca podré borrar de mi mente, una imagen que ni el más inquietante paso del tiempo puede llenar de telarañas mi olvido.
Apareció una joven en lo alto de la colina a unos diez metros del árbol centenario.
Una dama con un traje blanco, que en la pieza superior era de fino encaje y su falda era plisada.
Falda que con sus giros hacían parecer a la joven una flor en tiempos de Abril.
Ella bailaba, bailaba con la única marcha que marcaba la orquesta de las estrellas al paso firme de la batuta que dirigía la Luna.
Nunca había visto tanta majestuosidad en una mujer. Ni en cien catedrales podrían superarla.

La joven era Natalia. Era la típica chica de la villa que todo el mundo tiene miedo a enamorarse.
Miedo a probar el dulce veneno que tiene en sus labios y ser un amante condenado a la indiferencia.
Una dama sin príncipe, que aquella noche parecía bailar en compañía de alguien.
Quedé hipnotizado por el movimiento de sus manos, que parecían convertirse en mariposas en busca de la flor más bella en plena primavera.
La hermosa brisa hizo acto de presencia para acariciar su pelo. Un océano en plena tempestad, que en él, más quisieran los barcos de caricias naufragar en su fragancia.
Entonces mis ojos me llevaron hasta sus pies desnudos, en el que la hierba se sentía alagada de ser pisada.
¡Oh Señor, quien fuera hierba y ser castigado de esa manera!
¡ Oh mi Dios si ella me ofreciera su amor!
Por ella sería capaz de recorrer los caminos más oscuros con la única luz que mi esperanza.
Por ella sería capaz de dejar de leer versos a la madrugada con la compañía de un cálido vaso de vino, y la tenue luz de mi candelabro de plata.
Pues ella es poesía y sus lágrimas son mi único dulce. Luz que su aura me encandila como el Sol de la mañana.
Aquella noche los ángeles tocaron trompetas para ti.
Aquella noche Dios abandonó su trono para sentarse junto a mi.

Un viaje hacia el cielo.

Dredg - El Cielo

Ante todo, quería pedir disculpas a mis lectores por abandonar un poco el blog, suponiendo que los tenga, claro XD

He tenido algunas cosillas de por medio que me han influenciado para paralizar un poco la web.

Pero no he parado de buscar nuevas experiencias sónicas, y mi búsqueda por “el dorado” musical.
En esa continua búsqueda por la perfección musical, ese equilibrio entre los sentimientos transmitidos, la complicidad de la melodía de la música con la voz, la sensación de haber tenido una experiencia única después de escuchar un disco…

Esto es quizás lo que se asemeje a este estupendo disco que tengo entre manos.

Dredg es toda una coctelera de sonidos, he visto comparaciones realmente increíbles por internet, desde The Cure, pasando por Pearl Jam…
Personalmente me recuerdan a Radiohead, pero Dredg son mucho más experimentales, una banda que se puede calificar como Rock Progresivo muy vanguardista, como Porcupine Tree, pero sin un ápice de oscuridad en su música, incluso más bien todo lo contrario, rezuma luz por los cuatro costados.

Lo que más me gusta de la banda son esos coros y estribillos casi divinos, épicos, llenos de misticismo (la banda emplea también muchos sonidos étnicos)

Esto se demuestra claramente en canciones como “Sanzen”, “The Canyon Behind Her”, “Same Ol' Road” y un largo etcétera.
Una producción impecable para un disco que transmite una melancolía de un blanco impoluto y un rayo de esperanza,(esto se puede comprobar claramente en los títulos de las canciones, como “Eighteen People Live in Harmony”) un disco que da luz a todos los rincones de la actualidad musical, una nueva esperanza para estos tiempos de oscuridad.

Sentimientos Encontrados

Porcupine Tree - Deadwing

Cuando tengo un disco de este género entre mis manos, no puedo evitar el echar la vista atrás y pensar que esta música era impensable en mi discoteca años atrás.
Hace diez años, cuando los sonidos más metálicos, estaban en pleno apogeo en mi habitación, este tipo de música sería como meter a San Gabriel en el mismísimo infierno…

Pero cuando creces siempre tienes miedo a quedarte estancado y tratas un poco de evolucionar, tanto a nivel personal, como en lo musical.
Y doy gracias a Dios(o a Lucifer…XD) de que poco a poco mi interés por la música me ha llevado hasta el Rock Progresivo de Porcupine Tree.

Porcupine Tree es una banda que lleva bastante tiempo en la palestra, y su primer disco salió en 1991.
Con un sonido muy psicodélico, apareció “On the Sunday of Life”.
Su música está en permanente evolución, pero no tan drástica como otros grupos (véase el caso de Anathema) y tratando, disco tras disco, que su música sea más accesible sin rozar la comercialidad más simplona.

Pero hablemos del último disco de la banda titulado"Deadwng".
Ha Steve Wilson se le ve un tío abierto, y los trabajos de producción con otras bandas parece haberle influenciado, incluso en algunos discos hace referencia a Mikael Akerfeldt(Opeth).
En Deadwing vamos a encontrar unas tenues pinceladas de oscuridad y una ligera fragancia a Metal que desprenden algunos riffs.
Cada canción nos traslada a un mundo de sentimientos, algunos muy íntimos, como en el caso de la melodía de “Lazarus” y otros más coléricos, como en la obra maestra “Arriving Somewhere But Not Here”, que en mitad de la canción(dura unos doce minutos… XD) nos sorprenden con un demoledor riff.
Cancioenes muy hardrockeras, como en Shallow, haciendo permanentes guiños a sonidos más pesados.

Un disco en el que la distorsión de las guitarras eléctricas suben el voltaje, pero sin descartar a lo que nos tiene acostumbrado la banda, como coros melódicos con unas fantásticas voces dobladas, temas acústicos totalmente deliciosos y mucha melancolía.
Muchos llaman ya a Porcupine Tree como los nuevos Pink Floyd, y algunos se atreven a decir, que si este disco saliera con el nombre de este grupo, arrasaría.

Un buen viaje para realizar desde nuestro sofá favorito.

Hablemos de videojuegos

Nintendo DS,primeras impresiones

Aunque no comparta la política de Nintendo he de reconocer que pierdo la cabeza con sus portátiles. Claro que hasta hace bien poco la compañía tenía el monopolio… XD
Y esta vez no iba a dejar pasar a la Nintendo DS y su doble pantalla táctil.
El diseño es totalmente minimalista, y aunque su diseño no es tan espectacular como su rival PSP, tampoco desentona. El diseño es una mezcla entre la GBA SP y las clásicas “Game & Watch”.(quien no ha jugado nunca a las máquinas de doble pantalla como el Donkey Kong? XD )

La primera impresión que me llevé es que la consola es más pesada de lo que me imaginaba, esto no quiere decir que tenga un peso considerable, es algo que no me esperaba. También da la sensación de que es algo más grande de lo normal, pero la culpa de todo esto es que estaba habituado a la GBA SP, que quizás haya sido realmente la única consola portátil por su tamaño y comodidad.

Pero la joya de la corona es la pantalla táctil. Es cierto que esta tecnología está funcionando en los PDA’s y algunos móviles, pero en una consola con una empresa detrás como Nintendo, podemos esperar cualquier cosa, y espero que para bien…¿Y por qué digo esto? Pues por lo que dije al principio, la política que lleva Nintendo no es de mi agrado. Juegos como Wario Ware no son los que le harán justicia a la consola, aunque no he jugado con él, y según las críticas es un buen juego, no creo que sea este el camino a elegir.
Todo lo contrario que lo que deja ver la demo del Metroid que se incluye en las primeras unidades. Por fin un shooter se deja manejar en una consola. Es genial el control con el stylus, es lo más parecido a usar un ratón y teclado, que es como mejor se maneja un FPS. Es verdad que se hace difícil de controlar al principio e incluso yo que soy zurdo le estoy viendo la parte buena a la consola, pues deja elegir cualquier configuración, tanto para diestros o zurdos. Pero lo que de verdad que se le puede explotar a este juego, es el modo online. Te imaginas jugar a un shooter frenético desde cualquier rincón de tu casa? Espero que se incluya esta opción, aunque el modo LAN ya está confirmado, de echo se incluye esta opción en la demo.

Lo que me hizo comprar realmente esta consola es, el que posiblemente sea el mejor juego de plataformas en 3D, el Mario 64 DS. Ya lo jugué gracias a un emulador de Nintendo 64, pero poder jugar a este juego en cualquier lugar y en esa pantallita se me hacia totalmente irresistible. El control con la pantalla táctil no es tan bueno como el que se le puede aplicar al Metroid. En este caso han intentado emular un control analógico con la pantalla táctil, y aunque el control se llega a dominar, no es del todo bueno como el que puede dar un mando analógico.Es algo que se le echa de menos en esta consola…

Nintendo DS puede llegar a ser grande, la calidad y originalidad de los juegos que pueden salir, es proporcional a la imaginación que tengan los desarrolladores.Las ventas de la consola funcionan, las compañías la apoyan, esperemos que no me llegue a decepcionar en un futuro.

Paradise Lost,por fin!

Pedazo de sorpresón me llevé al enterarme que los Paradise tenían nuevo CD a la venta.
En el anterior disco dejaban ver unas guitarras más contundentes y un pequeño amago por el regreso de los sonidos más metálicos de la banda,pero los samples tenían todavía una gran presencia. Cierto es que yo no tengo nada en contra de la música Idustrial,de echo,tengo varios discos del género. Pero,aunque esta banda nunca fué santo de mi devoción(ni en sus mejores tiempos,para que engañaros…) he de reconocer que fue una banda que influenció a muchas y poseen grandes trabajos.

Paradise Lost es el eslabón perdido entre el Draconian Times y el One Second,incluso este disco debió salir por aquel entonces. En One Second,el cambio fue tan radical(con versiones de los Depeche Mode incluidas en su single XD)que nunca más me compré ningún CD de la banda. Hasta el Symbol Of Life,que me gustó…

Una clara vuelta al Gótico “made in Paradise Lost”,con estribillos pegadizos,riffs con cuerpo y una desaparición casi definitiva de samples. Las canciones no se hacen pesadas para nada,la duración media es de unos tres minutos y medio,y aunque el disco no es tan variado como su antecesor, se nos hace muy ameno.

En el primer corte del CD nos haremos una idea clara de por donde va a ir el disco, al principio da la sensación de que vamos a encontrarnos otra vez con su sonido más comercial, pero pronto entra ese pedazo de acorde con una distorsión en la guitarra que nos pone una sonrisa de oreja a oreja de nuevo.XD

Grey puede convertirse en un nuevo clásico para la banda. Pienso que este debería de haber sido el single del disco,y no Forever After….

Forever After me recuerda mucho al single de su anterior disco,Ereased. Es una canción que entra “por los ojos”,melodía pegadiza,coros femeninos… Pero a la quinta escucha se hace muy pegajosa. Que vamos a hacer,cosas de la comercialidad…

Aunque el disco mantiene una alta calidad en todas las composiciones,hay algunas que sobresalen,como Accept The Pain ,y como no,la última Over The Mandess,con un riff lento,pesado y oscuro (premio! Alguien dijo Doom? XD),me recuerda en su pesadez y melancolía al Forever Failure del Draconian Times. Quizás las canciones más Doom del grupo.

Un buen trabajo,que ponen de nuevo en su lugar a esta banda,la verdad es que Nick Holmes y Gregor Mackintosh an dado en el clavo esta vez. Era el disco que necesitaba el género para ponerse en su lugar y para hacer ver,que lo que nos quieren vender en las radio-fórmulas no es Gótico,es un producto comercial que poco tiene que ver con esto.

A Fine Day To Exit

Todavía recuerdo el día en el que me llegó este disco por correo.
No esperaba nada de él,en aquellos días mis gustos musicales se podían tildar de “radicales”, y la evolución que habían tomado ciertos grupos(como el caso de Paradise Lost) no me gustaron nada.
En aquellos días era un fan incondicional del Doom Metal,y My Dying Bride era mi grupo favorito. A Anatema lo tenía como el segundón de este género,al igual que a los Paradise,que nunca he llegado a comprender el por qué esta banda tenía más éxito que My Dying Bride…
Pero como se suele decir:
El tiempo pone cada cosa en su sitio.

Después de una primera escucha,llegé a la conclusión de que muchos grupos se estaban “comercializando” y que su estilo se estaba convirtiendo en una especie de Rock Alternatvo.
Pero pasó el tiempo,y al año o más(no recuerdo con exactitud…) decidí darle otra oportunidad a este grupo,y me compré sus dos anteriores discos,Alternatve 4 y Judgement,pues había perdido el rumbo del grupo después de su álbum Eternity.
Fueron una grata sorpresa para mí,y posiblemente me cambiaron mi forma de ver la música y poder entender al fin,la evolución que a seguido este grupo disco tras disco.

Es increíble la fuerza que tienen canciones como Pressure y Release. Todavía me pregunto como no pude “descifrar” aquellas canciones,supongo que yo no estaba preparado para este tipo de música o que mis gustos musicales no habían crecido tan rápido como lo hizo Anathema.
La sensibilidad que tiene Pressure no tiene precio. El piano da comienzo a esta canción,mientras que la voz relentizada de Vinnie nos transporta hacia un mundo sónico,cálido y acojedor. He leido ciertas críticas que dicen que podía estar perfectamente en el disco Ok Computer de Radiohead. Pero yo creo que se les quedaría demasido grande XD.

Release tiene un estribillo muy pegadizo,con unos coros muy sinfónicos,realmente magníficos. Una cancion que tiene un riff muy contundente,una de mis favoritas.

Tras unos acordes engañosos,viene la armonía de Leave no trace.
Un corte que nos arrastra hacia un viaje embriagador. Un tema lento y preciosista.

Barriers es un tema cantado por Danny,con los coros de la voz femenina de Lee Douglas(hermana del batería y gran colaboradora del grupo),que crean un estribillo denso y gótico,es como navegar en una balsa de aceite.

Y que decir de los dos últimos cortes del disco. No se pueden hablar de ellos por separado,es algo que pasa con ciertos discos de Pink Floyd(de echo,este disco está producido por Nick Griffith),una canción del disco es correspondida por la siguiente,y si sólo se escucha una por separado,está completamente huérfana.
Mientras la culminación biene con Temporary Peace.
Al comienzo del tema,el sonido de las olas se funden con la melancolía de la guitarra,seguido de la voz de Vinnie, que esta vez crean unos buenos coros,otra vez de la mano de Lee. Una de mis canciones favoritas y la más bella.
Recomendada a todo el mundo,aunque tenga gustos musicales muy diferentes.(incluso aquellos días que me dejó totalmente indiferente este disco,fue la única que me atrajo)

Un grupo que se me hace muy difícil de catalogar,una mezcla de Rock Progresivo con ciertos toques de melancolía gótica,muy delicados y exquisitos.

Presentación

Saludos.
Llevo un tiempo en el que quería crear un espacio propio. En este lugar,intentaré hacer unas críticas sobre música,alguna experiencia propia y algunos temas,como videojuegos y artes oscuras... XD

De momento,quería mostraros a mi banda favorita,Anathema.
Un grupo que muchos comparan con Pink Floyd y Radiohead,pero para mi,tienen una personalidad propia y muy característica.
Su trayectoría es larga,y cada disco es una evolución constante. Desde sus inicios más oscuros practicando un Doom/Death Metal,hasta su último disco,Rock Progresivo muy atmosférico y ambiental.

Tengo pensado hacer algunas críticas de sus dos últimos discos,y también algunas sobre grupos del mismo estilo.

Hasta pronto.